A co Pan robił w tym czasie?Wystawa porezydencyjna Aliaksandra Danilkina i Adama Rzepeckiego
kuratorka: Paulina Brelińska-Garsztka
wernisaż: 20.03 (piątek), godz. 18:00
oprowadzanie autorsko-kuratorskie: 24.03 (wtorek), godz. 18:00
czas trwania wystawy: 20 marca – 3 kwietnia
66P Stajnia, Romana Dmowskiego 13B, Wrocław (sprawdź lokalizację)
wstęp wolny
GODZINY OTWARCIA W TRAKCIE WYDARZENIA
- środa, piątek, sobota: 14:00–18:00
- czwartek: 14:00–20:00
Każdego dnia, w godzinach otwarcia 66P Stajni, na miejscu będzie dostępna jedna z osób współtworzących projekt: Aliaksandr Danilkin, Adam Rzepecki, a także kuratorka Paulina Brelińska-Garsztka, aby przybliżyć zwiedzającym szczegóły wystawy.
Ekspozycja prezentuje efekty sześciotygodniowej pracy dwóch artystów, których biografie i języki artystyczne znacząco się od siebie różnią. Ich punktem wspólnym pozostaje jednak refleksja nad pamięcią, czasem oraz równoległe działania podczas Rezydencji Artystycznej im. Konrada i Pawła Jarodzkich w Krzyżowej na przełomie września i października 2025 roku.
Adam Rzepecki podejmuje refleksję nad Krzyżową w kontekście nakładających się czasów i etycznych konsekwencji patrzenia wstecz. Głównym źródłem inspiracji stał się fragment listu napisanego w 1941 roku przez założyciela tzw. ,,Kręgu w Krzyżowej”, Helmutha Jamesa von Moltkego (1907-1945): „Co mam powiedzieć, gdy zostanę zapytany: A co Pan robił w tym czasie?”. Przeniesione do teraźniejszości pytanie, traci charakter historycznego cytatu, a bezpośrednio odnosi się do procesualności charakterystycznej dla rezydencji artystycznych.
Podejmuje też krytyczną refleksję nad wymogiem produktywności i kluczową rolą archiwalnych poszukiwań, które skłoniły artystę do obserwacji konstelacji gwiazd nad Krzyżową w lutym i październiku 2025 roku. W efekcie stworzył on malarską interpretację czasu, w której obecność i przeszłość przenikają się wzajemnie, co artysta uzyskał dzięki nałożeniu na siebie dwóch astronomicznych perspektyw. Podczas rezydencji powstał – zgodnie z najnowszymi zainteresowaniami Rzepeckiego – zeszyt nutowy, który stanowił podstawę performansu. Wiolonczelistka Paulina Owczarek, w porozumieniu z artystą, premierowo wykonała na zabytkowym instrumencie kompozycję inspirowaną Ludwigiem van Beethovenem. Ten smyczkowy instrument po II wojnie światowej trafił w ręce Esther Braun-Kinnen z intencją, by „mógł służyć słusznej sprawie”. W ten sposób został podarowany Fundacji, której celem jest przezwyciężanie podziałów i wzmacnianie europejskiego porozumienia.
Inny wymiar dolnośląskiej miejscowości wydobywa Aliaksandr Danilkin, dla którego Krzyżowa staje się punktem odniesienia w refleksji nad oporem i nadzieją. Jego doświadczenie życia w warunkach dyktatury Alaksandra Łukaszenki sprawia, że historia tzw. „Kręgu z Krzyżowej” zostaje odczytana jako żywy dowód możliwości sprzeciwu.
W odniesieniu do tradycji białoruskich malyavanek (malowanych dywanów ściennych) Danilkin buduje malarskie kompozycje, w których ornament i narracja historyczna łączą się z osobistym doświadczeniem. Same obiekty, zaczerpnięte z białoruskiego folkloru, stanowiły namacalne świadectwo kultury materialnej, chroniąc lokalną tradycję przed zapomnieniem. Motywy ziemi, gniazda czy kręgu funkcjonują w tym kontekście jako znaki kruchości, trwania i cykliczności geopolitycznych przemian.
Malarz eksplorował także ważne z punktu widzenia historii Krzyżowej miejsca, takie jak Dom na Wzgórzu czy aleja dębów prowadząca do kompleksu pałacowego. Inspiracji dostarczyła również refleksja nad udziałem Krzyżowej w najnowszej historii Polski – przede wszystkim historyczny gest premiera Tadeusza Mazowieckiego (1927-2013) i kanclerza Niemiec Helmuta Kohla (1930-2017) podczas Mszy Pojednania, którą odprawiono tutaj 12 listopada 1989 roku. Ten kluczowy akt polityczny stał się ważnym motywem jednego z płócien stworzonych przez Danilkina podczas rezydencji.
Podobnie jak Adam Rzepecki, artysta czerpał inspiracje z historii, które zostały mu opowiedziane podczas spacerów po Krzyżowej. Tę o cmentarzysku dzwonów malarz przełożył na język wizualny.
Projekty Adama Rzepeckiego oraz Aliaksandra Danilkina tworzą dwugłos o Krzyżowej jako miejscu otwartym na przyszłe wizjonerskie narracje. Obie postawy artystyczne łączy uważne wsłuchiwanie się w kontekst dolnośląskiego ośrodka rezydencyjnego.
Biogramy
Aliaksandr Danilkin – urodził się w 1996 roku w Homelu na Białorusi. W latach 2012-2020 studiował malarstwo w Państwowym Koledżu Sztuk Pięknych oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku. Podczas studiów walczył z cenzurą nakładaną przez uczelnię, a po wyborach prezydenckich w 2020 roku brał czynny udział w protestach, wyrażając sprzeciw wobec dyktatury. Został wydalony z uczelni za działalność opozycyjną i zmuszony do ucieczki z ojczyzny. Od tamtej pory wykorzystuje sztukę jako formę protestu, przyglądając się współczesnym politycznym problemom przez pryzmat historii i kultury Białorusi.
Obecnie mieszka i tworzy we Wrocławiu, gdzie obronił pracę dyplomową na Wydziale Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współpracuje z poznańską Fundacją „Barak Kultury”, realizując liczne wystawy indywidualne i zbiorowe.
https://www.instagram.com/aliaksandrdanilkin/
fot. Daria Moneta
Adam Rzepecki – artysta performer, twórca rzeźb i instalacji, fotograf, malarz, autor filmów, kurator. Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.
W 1979 r. założył Łódź Kaliską, grupę, która swymi niekonwencjonalnymi działaniami w obszarze sztuki polskiej lat 80. zmieniała jej oblicze. W pierwszej połowie lat 80. współtworzył Kulturę Zrzuty, ogólnopolski alternatywny ruch młodej sztuki wyznaczającej „trzecią drogę” w ówczesnej dwubiegunowej sytuacji polityczno-społecznej. W latach 1978–1981 prowadził krakowską Jaszczurową Galerię Fotografii. Od 2022 r. działa we współzałożonej z Jerzym Kosałką, Zbigniewem Liberą i Piotrem Lutyńskim Supergrupie UNDERGROUND KRAKOWSKI. Ostatnio zajmuje się też komponowaniem muzyki i tworzeniem instalacji dźwiękowych.
fot. Daria Moneta
Paulina Brelinska-Garsztka – kuratorka, menedżerka artystów i krytyczka sztuki. Członkini tercetu badawczego ¿Czy badania artystyczne? (wraz z Zofią Reznik i Zofią Małkowicz) oraz Procesu Współmyśleń (Poświęconych implementacji BA w Polsce), kuratorka programu OP_YOUNG oraz Rezydencji Artystycznej im. Konrada i Pawła Jarodzkich 2025. Na co dzień związana z Wrocławskim Instytutem Kultury, gdzie koordynuje projekty rezydencyjne i działania międzynarodowe.
Od wielu lat zajmuje się badaniami artystycznymi i kuratorskimi, interesuje się teorią i jej praktycznym zastosowaniem. W 2018 roku zrealizowała badawczo-kuratorską wystawę Voyager’s Record, której poświęciła również swoją pracę magisterską. W 2020 roku współtworzyła pierwszą w Polsce konferencję poświęconą badaniom artystycznym. Eksperymentuje z różnymi formatami współpracy między artystami, instytucjami i czasopismami, szczególną wagę przywiązując do międzynarodowego dialogu i wymiany praktyk artystycznych. Swoje teksty publikowała m.in. w e-Czasie Kultury, Contemporary LYNX, Magazynie SZUM, Didaskaliach. NN6T, Artluku, Zeszytach Artystycznych.
Wystawa powstała w ramach programu Rezydencja Artystyczna im. Konrada i Pawła Jarodzkich 2025.
Organizatorzy: 66P Subiektywna Instytucja Kultury, Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego
Wiolonczela: Paulina Owczarek
Kuratorstwo i koordynacja programu rezydencji: zespół Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego
Zespół 66P i osoby współpracujące
organizacja, produkcja i realizacja: Renata Jarodzka, Rafał Jarodzki, Anna Krukowska, Mirek Łuckoś, Mirek Chudy, Patrycja Ucieklak, Łukasz Bałaciński, Danuta Krzywicka, Teresa Hajłasz-Golonka, Michał Czapliński, Katarzyna Małolepsza, Kamil Olender
promocja: Fest Promo
identyfikacja graficzna: Kinga Gralak
tłumaczenia: Iuliia Lytsevych, Karol Waniek