O co możemy pokłócić się z czasem? Performance towarzyszący wystawie Czego nie możemy pomyśleć?
Przed nami performance współtowarzyszący wystawie Czego nie możemy pomyśleć z udziałem artystki – Dominiki Łabądź oraz osób zaproszonych do udziału w przedsięwzięciu: Anny Markowskiej, Arnolda de Boera, Anastazji Kowalskiej, Viet Ahh Do oraz Aleksandry Klocek.
- 21.04 (wtorek), 19:00
- Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (PIEKARNIA Żywa Kultura), Księcia Witolda 62, Wrocław
- wstęp wolny
- Będziecie mogli również odwiedzić wystawę – galeria będzie wyjątkowo otwarta dla publiczności od 18:00 do 21:00.
Czy istnieją inne sposoby doświadczania czasu niż ten mierzalny, linearny i podporządkowany produktywności? Performance wychodzi od tego pytania, przyglądając się temu, jak nowoczesny, kapitalistyczny reżim czasu organizuje życie: narzuca rytm pracy, porządkuje ciała i przelicza działania na jednostki wydajności.
Na tym tle Dominika Łabądź wprowadza swobodną adaptację bajki dla dzieci (i dla dorosłych) pt. Obóz na wyspie, która czerpie z dziecięcego doświadczenia czasu jako rozproszonego, nielinearnego i „nieproduktywnego”. Czy dzieci naprawdę „marnują czas”, czy raczej funkcjonują w innej logice – zanim zostaną w nią wdrożone? Proces socjalizacji stopniowo wprowadza je w dyscyplinę czasu, podobnie jak inne grupy historycznie uznawane za „poza czasem”, podporządkowując je coraz precyzyjniejszym formom pomiaru, od zegara po rytm pracy znany choćby z Modern Times (1936) Charliego Chaplina (1889-1977). To właśnie w tych przejściach, między różnymi sposobami bycia w czasie, spektakl szuka szczelin i momentów, w których możliwe jest inne jego odczuwanie.
Artystka szuka szczelin i przejść między różnymi sposobami bycia w czasie, w których możliwe jest inne jego odczuwanie. Tych szczelin szukają z artystką aktorki Anastazja Kowalska, Aleksandra Klocek i aktor Viet Anh Do. Towarzyszy im synkretyczna muzyka improwizowana Arnolda de Boer, który swoim minimalistycznym podejściem pokazuje, że w muzyce czas jest elastyczny. W performansie obecna jest również Anna Markowska, historyczka i krytyczka sztuki, która pojawia się jako ona sama – trochę z zewnątrz, trochę ze środka – wplatając swoją opowieść w to, co nie do końca chce się uporządkować i co chce być rozszczelnione.
Spektakl funkcjonuje jako część wystawy Czego nie możemy pomyśleć? Dominiki Łabądź, wpisując się w jej próbę uchwycenia życia w warunkach kapitalistycznych ruin: ekologicznych, społecznych i językowych. Podobnie jak cała wystawa, nie oferuje jednej spójnej narracji, lecz splata różne porządki i doświadczenia, odsłaniając ich nieciągłości i napięcia. W tym kontekście czas przestaje być oczywistym tłem, a staje się jedną z kluczowych struktur, które można rozszczelnić. To właśnie w tych szczelinach pojawia się możliwość innego życia. Opowieści, które tu powstają, nie dają fałszywej nadziei, lecz namawiają do wytrwania w złożoności, w niepewności, w ambiwalencji.
Skład performance'u
Występują: Anastazja Kowalska, Aleksandra Klocek, Viet Anh Do
Ze specjalnym udziałem: Anna Markowska
Muzyka: Arnold de Boer
Scenariusz i reżyseria: Dominika Łabądź
Wsparcie finansowe: Akademia Sztuki w Szczecinie
Biogramy
Dominika Łabądź – artystka, doktora sztuk wizualnych. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Działa interdyscyplinarnie w polu sztuki i przestrzeni społecznej. Tworzy instalacje, wideo, obiekty oraz działania performatywne i partycypacyjne, korzysta z narzędzi teatru dokumentalnego, zajmuje się badaniami artystycznymi. Interesują ją relacje między obrazem, językiem i doświadczeniem oraz ich potencjał w budowaniu znaczeń i wspólnych narracji. Chętnie działa zespołowo, testując alternatywne modele wspólnego działania.
Współzałożycielka i aktywna uczestniczka licznych kolektywów i inicjatyw artystycznych, m.in. Galerii U (2009–2015), 69 sekund na ucieczkę (2012–2013), Części wspólnej – Archiwum Społecznego (2016–2017) oraz Galerii ArtBrut (2020–2022). Od 2018 roku, wspólnie z Joanną Synowiec, prowadzi wydawnictwo Dzikie Przyjemności. Wykłada na Wydziale Sztuki Mediów, Fotografii i Filmu Eksperymentalnego Akademii Sztuki w Szczecinie w Pracowni Afektywnych Praktyk Artystycznych (PAPA). Autorka licznych wystaw i projektów. Jej prace i działania były prezentowane m.in. w: BWA Awangarda, BWA Zielona Góra, CSW Kronika, Galeria Studio, Muzeum Współczesne Wrocław, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Museu Nacional de Arte Contemporânea (Portugalia), Galerie výtvarného umění w Ostrawie (Czechy), Ján Koniarka Gallery w Trnawie (Słowacja), Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, Galeria Entropia we Wrocławiu, Kunsthaus Dresden, CAN Centre d’art Neuchâtel (Szwajcaria), Studio BWA, BWA Dizajn.
fot. Małgorzata Kujda
Anna Markowska – historyczka i krytyczka sztuki, profesorka, jest kierowniczką Zakładu Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Ostatnie książki: Sztuka i rewolucja. Wieloperspektywiczne ujęcie sztuki polskiej zaraz po wojnie (2023); Natalia LL (2022), Gry z miejscami. Wrocławskie galerie: Katakumby, Zakład nad Fosą, Ośrodek Działań Plastycznych (2022); Dlaczego Duchamp nie czesał się z przedziałkiem? (2019).
fot. Łukasz Kujawski
Arnold de Boer / ZEA – niezależny muzyk, wokalista i producent pochodzący z fryzyjskiego Makkum, obecnie mieszkający w Amsterdamie. Gra na gitarze, trąbce, syntezatorach i automatach perkusyjnych, śpiewając zarówno po angielsku, jak i w swoim ojczystym języku fryzyjskim. Jego twórczość łączy minimalizm z eksperymentem, emocje z energią, poezję z rytmem napędzanym synkopową, transową grą na gitarze.
Od 1995 roku tworzy projekt Zea, który od 2009 jest jego projektem solowym. W tym samym roku dołączył do holenderskiego zespołu undergroundowego The Ex. Współpracował i występował m.in. z Xavierem Charlesem, Getachewem Mekurią, Ab Baarsem, Kenem Vandermarkiem czy Paalem Nilssen-Love. Od 2012 roku nagrywa i koncertuje z ghańskim muzykiem King Ayisoba. Prowadzi także własne, niezależne wydawnictwo Makkum Records.
fot. Rosa van Ederen
Anastazja Kowalska – aktorka i działaczka społeczna polsko-ukraińskiego pochodzenia. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu (2025). Swoją drogę artystyczną rozpoczęła w teatrze ulicznym Migro, z którym występowała w całej Europie w spektaklach „Echa” oraz „Tajniki” — poruszających tematykę doświadczeń i wsparcia uchodźców wojennych. Teatr zaangażowany społecznie stał się ważnym fundamentem jej dalszej pracy twórczej. Współpracuje z Teatrem Polskim w Podziemiu, gdzie zadebiutowała w spektaklu „Heksy” w reżyserii Moniki Pęcikiewicz. Za rolę Kunegunde otrzymała nagrodę ZASP za najlepszy debiut artystyczny (2025). Można ją również zobaczyć w spektaklu „Jesień” w reżyserii Katarzyny Minkowskiej. Poza działalnością sceniczną angażuje się społecznie – jest wolontariuszką międzynarodowej organizacji humanitarnej ADRA, wspierającej adaptację uchodźców wojennych z Ukrainy w Polsce.
Viet Anh Do – student V roku wydziału aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, filia we Wrocławiu. Wyróżniony nagrodami za spektakl dyplomowy “Pakujemy Manatki” w reż. Remigiusza Brzyka Nagrodą Specjalną dla zespołu aktorskiego na 43. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz Special Jury Prize za spektakl “1984″ w reż. Bożeny Klimczak na 18. Festival International du Théâtre Universitaire de Tanger.
Aleksandra Klocek – studentka IV roku na Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, aktorka Śląskiego Teatru Lalki i Aktora „Ateneum” w Katowicach. Uwielbia wszystko, co łączy się z uczuciem beztroski. Jej celem życiowym jest spróbowanie każdego możliwego hobby, jakie wymyślił człowiek.