Finisaż wystawy. Oprowadzanie autorsko-kuratorskie + koncert Kuby Suchara
- 19 lutego (czwartek), godz. 18:00
- 66P (PIEKARNIA Żywa Kultura), Księcia Witolda 66, Wrocław
- wstęp wolny
- więcej informacji o wystawie The Blind Man
Zapraszamy na muzyczny finisaż wystawy The Blind Man. Wieczór rozpocznie się o godzinie 18:00 autorsko-kuratorskim oprowadzaniem, podczas którego artystka, Andreea Anghel oraz kuratorka wystawy Paulina Brelińska-Garsztka przybliżą kontekst i założenia ekspozycji.
W drugiej części wydarzenia przestrzeń galerii wypełni dźwięk. Odbędzie się improwizowany koncert Kuby Suchara — perkusisty, improwizatora oraz kompozytora muzyki filmowej i teatralnej. Muzyk zaprezentuje materiał oparty m.in. na utworach ze swojej najnowszej solowej płyty Jednia. Jak pisze sam artysta: „Rowek na płycie winylowej ma około 854 metrów długości. To, co usłyszysz na tym albumie, jest zapisem fragmentu mojej muzycznej drogi. A igła gramofonu, niczym precyzyjny wskaźnik, wskaże Ci teraźniejszość”.
Posłuchaj nowej płyty Kuby Suchara → https://kubasuchar.bandcamp.com/album/jednia-kuba-suchar
The Blind Man Andreei Anghel nawiązuje do dadaistycznego magazynu o tej samej nazwie, lecz nie stanowi kontynuacji tradycji dadaizmu. Artystka nie cytuje historii, a czerpie z własnej, wieloletniej praktyki obcowania ze skanami i obiektami oraz ich interpretowania. Anghel skupia się na ideologicznej ślepocie, czyli mechanizmie wybiórczego widzenia. Wystawa ukazuje przenikanie się tego, co prywatne i publiczne, odsłaniając ukryte formy przemocy i władzy. Jej choreografia obejmująca premierowe witryny oraz instalacyjne artefakty ułożone w przemyślaną konstelację, pozwala zajrzeć w procesy myślowe artystki.
Andreea Anghel – urodzona i wychowana w Rumunii w latach 90. mieszka i pracuje we Wrocławiu. Jej prace łączą gotowe, znalezione meble z połowy ubiegłego wieku, asamblaż jako technikę pisania z nowo zbudowanymi elementami i gabinetami osobliwości, wymagającymi długotrwałej, emocjonalnej pracy. Zainspirowana sytuacjami i elementami, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się powszechne, Anghel w swojej praktyce odwraca tę łatwość i wydobywa niesamowitość we wrażliwości, zawierającej zarówno troskę, jak i ironię.
W 2025 roku jej prace zostały zaprezentowane na wystawie zbiorowej „Unleashing the Sins of Sculpture” w Galerii Scânteia+ w Bukareszcie, poświęconej współczesnym rumuńskim rzeźbiarkom. W tym samym roku uczestniczyła również w prestiżowej wystawie instytucjonalnej „One Eye Laughing, the Other Crying. Art From Romania. Kolekcja Ovidiu Șandora” w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie.
W 2023 roku brała udział w wystawie grupowej „AFFAIR Warsaw | meltdown” w Galerii Piktogram w Warszawie, a także współtworzyła wystawę „UNTITLED (EMOTIONAL LANDSCAPE)” wraz z Radkiem Szlagą w Miejskim Ośrodku Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim. Jej twórczość została również uwzględniona w wystawie „12 Years After. A Survey of Romanian Art in 180 Works”, będącej przeglądem nowych nabytków Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej w Bukareszcie w 2021 roku.
Paulina Brelinska-Garsztka – kuratorka, menedżerka artystów i krytyczka sztuki. Członkini tercetu badawczego ¿Czy badania artystyczne? (wraz z Zofią Reznik i Zofią Małkowicz) oraz Procesu Współmyśleń (Poświęconych implementacji BA w Polsce), kuratorka programu OP YOUNG oraz Rezydencji Artystycznej im. Konrada i Pawła Jarodzkich 2025. Na co dzień związana z Wrocławskim Instytutem Kultury, gdzie koordynuje projekty rezydencyjne i działania międzynarodowe.
Od wielu lat zajmuje się badaniami artystycznymi i kuratorskimi, interesuje się teorią i jej praktycznym zastosowaniem. W 2018 roku zrealizowała badawczo-kuratorską wystawę Voyager’s Record, której poświęciła również swoją pracę magisterską. W 2020 roku współtworzyła pierwszą w Polsce konferencję poświęconą badaniom artystycznym. Eksperymentuje z różnymi formatami współpracy między artystami, instytucjami i czasopismami, szczególną wagę przywiązując do międzynarodowego dialogu i wymiany praktyk artystycznych. Swoje teksty publikowała m.in. w e-Czasie Kultury, Contemporary LYNX, Magazynie SZUM, Didaskaliach. NN6T, Artluku, Zeszytach Artystycznych.
Kuba Suchar (ur. 1974) – muzyk, perkusista, improwizator, kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, rysownik twórca filmów eksperymentalnych, w kręgach muzyki niezależnej znany jako lider kwintetu Robotobibok, współtwórca i pomysłodawca duetu Mikrokolektyw. Współpracował z wieloma artystami z całego świata, takimi jak: Noel Akchoté, Rob Mazurek, Nicole Mitchell, Joshua Abrams, Kazuhisa Uchihashi, Mike Reed, Jason Adasiewicz, Jason Ajemian, Matt Lux, Anna Kaluza czy Olaf Rupp. Grał również w składach Sao Paulo Underground oraz Exploding Star Orchestra. Pod szyldem własnej niezależnej „Vytvonia OM” wydał wiele albumów z obszaru muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Wydawał również dla chicagowskiej wytwórni „Delmark” jako jedyny artysta europejski oraz dla „Clean Feed”. Najnowszy album JEDNIA wydał niezależnie na płycie winylowej jako „Weirdo Music Manufacture”. Organizował niezależny Solo Festival we Wrocławiu gdzie mieszka i pracuje grając i zajmując się szeroko rozumianą edukacją muzyczną.