Коли щось є там, де не повинно
бути нічого.
Ірміна Русіцька, Каспер Лецнім
куратор: Пйотр Лісовський
вернісаж: 13.03 (четвер), 18:00
тривалість виставки: 13.03-3.05.2025
Ірміна Русіцька та Каспер Лецнім зустрічаються на пів дорозі, обʼєднуючи між собою, на перший погляд, дві різні серії робіт: фотографії З інших, ніж людських, причин (Покинуті пейзажі) та скульптури Післязавтра все закінчиться. Це неочевидне поєднання на виставці створює моторошний пейзаж, де ностальгія та таємничість зливаються з дивакуватістю форм. Збірка кадрів природи, затоплених у меланхолійній атмосфері, та біоморфні форми і візерунки об’єктів, створених з будівельних руїн, звертають увагу на те, що світ навколо нас не є таким узгодженим, яким би ми хотіли його бачити. В обох випадках ключовим залишається настрій, який проявляється як через зміст, так і через форму робіт, представлених на виставці.
Цей спосіб бачення, запропонований дуетом Русіцька/Лецнім, ґрунтується на зіткненні спекулятивного мислення з критичним. Контекстом для їхніх роздумів є фаталістичні бачення теоретика культури Марка Фішера, який шукав у таких поняттях, як дивакуватість та моторошність, можливість створення та розуміння тривоги і захоплення невідомим.
Русіцька фотографує ліс, посилаючись на класичний метод XIX століття із виконання фотодруку на соляному папері. Цю техніку застосовував, зокрема, французький фотограф Ежен-Адальберт Кювельє, який, використовуючи естетичні властивості цієї техніки, документував ліс Фонтенбло, показуючи пейзаж, з одного боку, сповнений романтичного захоплення величчю та силою природи, а з іншого — його натуралістичну інтимність. Ліс Фонтенбло у ті часи залишався джерелом натхнення для імпресіоністів, барбізонців, а також для численних письменників, таких як Віктор Гюго чи Марсель Пруст. Він також відіграв важливу роль в історії охорони природи та розвитку краєзнавчого туризму. Мисткиня зробила фотографії неподалік від свого місця проживання, на межі Мазовецького ландшафтного парку, де ліс природним чином поєднується з міською інфраструктурою. Русіцька виконує кадри, що показують нереальні місця, позбавлені категорії часу. Вона знаходить дерева з дивними викривленими та перекрученими стовбурами і гілками, переповнені захоплюючою темрявою.
Лецнім створює скульптури, які він виготовляє з уламків та залишків, отриманих у процесі модернізації будинку в стилі польського кубу. Квадратні будинки з плоским дахом, натхненні модерністськими засадами, були надзвичайно популярні в Польщі з шістдесятих до восьмидесятих років XX століття. Митець використовує арматурні прути, труби алупекс, залишки цегли, газобетонних блоків, гіпсокартонних профілів, штукатурки та інших будівельних і післяремонтних відходів. Створені форми і структури покриває подрібненим будівельним сміттям або поліуретановою оболонкою: піною та тканиною. Поліуретан, як полімерний матеріал, має багато унікальних властивостей (наприклад, термоізоляційність); він також є одним з небагатьох штучних матеріалів, які внаслідок хімічної реакції ростуть і набухають, нагадуючи дивним чином — як для промислового матеріалу — органічні форми. Використовуючи ці субстрати, митець створює об’єкти, що набувають біоморфних композицій. Вони стають чимось неочевидним, і їхня первісна функція зникає.
На виставці, роботи Ірміни Русіцької та Каспера Лецніма створюють дивний і моторошний ландшафт, по якому провідником у першу чергу є уява. Дивні та моторошні – в трактуванні Марка Фішера – дозволяють нам побачити те, що всередині, з перспективи того, що зовні. Дивне – це те, що не пасує – воно вносить у те, що знайоме, нерозуміння. Почуття моторошності зазвичай ми зустрічаємо в покинутих місцях, де нас незмінно супроводжує тривога. Виставка ілюструє, як би сказав Фішер, тип місця із “зруйнованою ідентичністю”, де на руїнах того, що колись було, не виростає нічого нового. Бачачи відсутність реальних перспектив на краще завтра, ми відчуваємо себе дивно і моторошно.
Це своєрідне руїнне поле освітлює інтенсивний помаранчевий градієнт – немов розлитий на горизонті захід сонця. На колір неба впливають як природні фактори, так і ті, що виникають через діяльність людини. Виверження вулкана Тамбора в Індонезії в 1815 році призвело до того, що вулканічні попели та гази обігнули Землю і впливали на колір неба протягом кількох років. Тоді було створено численні картини Вільяма Тернера, що зображували заходи сонця. Сьогодні на основі їхнього аналізу вчені можуть визначити рівень забруднення, яке було в атмосфері того часу. Сильні виверження вулканів протягом століть впливали на соціальні настрої, мали свої кліматичні, політичні, економічні та культурні наслідки.
Русіцька та Лецнім пропонують різновид імерсивної субверсії – створення амбівалентного оточення, спрямованого на відхід від звиклих наративів. Митці звертають увагу на те, що відкинуте, маргіналізоване, нетривале, таємниче. У своїй стратегії вони шукають минулі сліди повсякденності та історії, де правда така ж захоплююча, як і вигадка. Вони втручаються в ці оповіді, міняючи зміст, створюючи прогалини та моторошні монтажі. У цьому обігу матерії та ідей, вирваних з уламків і темряви, також закладено зачаток альтернативних сценаріїв перед викликами сучасності – згідно з тим, що писав Фішер: “коли щось є там, де не повинно бути нічого”.
біографії
Ірміна Русіцька – візуальна мисткиня, авторка скульптур, фотографій та інсталяцій. Закінчила психологію та історію мистецтва у рамках МІГН у Вроцлавському університеті (2014) та мистецтво медіа в Академії образотворчих мистецтв у Вроцлаві (2017). Вивчала мистецтво медіа в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві в майстерні Кшиштофа Водічки та професора Ґжеґожа Ковальського (2016–2017). У своїй мистецькій практиці вона била автомобілі, ремонтувала мотоцикл, збирала гроші на створення дірки в будівлі мистецької установи. Працює індивідуально та в дуеті з Каспером Лецнімом. Членкиня Громадського форуму сучасного мистецтва. Проживає та працює у Варшаві.
Каспер Лецнім – візуальний митець. Закінчив Академію образотворчих мистецтв у Вроцлаві. Використовує різні медіа. Він і виготовляв шарфи, і організовував переїзди, і розчищав сніг, і бив автомобілі та викликав на поєдинки директорів культурних установ. Працює індивідуально та в дуеті з Ірміною Русіцькою. Член Громадського форуму сучасного мистецтва. Проживає та працює у Варшаві.
Пйотр Лісовський – куратор та історик мистецтва, автор виставок, текстів, редактор видань, незалежний дослідник сучасного мистецтва. Художній керівник Суб’єктивної Інституції Культури 66Р. У 2017–2022 роках був пов’язаний із Вроцлавським музеєм сучасного мистецтва, яким керував з 2020 по 2021 рік. Раніше, у 2007–2016 роках, був куратором і опікуном колекції CSW Торунь, а також співавтором незалежної ГАЛЕРЕЇ MIŁOŚĆ (2014–2017). Викладає на факультеті мистецької медіації в Академії образотворчих мистецтв у Вроцлаві.
fot. Piotr Blajerski
Команда 66P та партнери
організація, продакшн та реалізація: Рената Яродзька, Рафал Яродзький, Пьотр Лісовський, Мірек Луцкош, Анна Круковська, Мірек Чуді, Лукаш Балачинський, Патриція Уцеклак, Данута Кшивіцька, Тереза Гайлаш-Голонка, Бартош Герчак, Міхал Чаплінський
промо: Fest Promo
графічна айдентика: Єва Ґловацька
переклади: Юлія Ліцевич, Кароль Ванек
медійні спонсори: MINT, MIEJ MIEJSCE, SZUM