BoomІза Тарасевич
куратор: Пйотр Лісовський
вернісаж: 16.05 (субота), 18:00
авторсько-кураторська екскурсія: 16.05 (субота), 18:30
тривалість виставки: 16 травня – 4 липня
години роботи під час Ночі Музеїв 2026: 16.05 (субота): 16:00–23:00
Назву виставки Boom Ізи Тарасевич запозичено з однієї з представлених робіт, натхненної мініатюрою з рукопису Miraj Nameh XV століття, що належить до перської культурної традиції.
Вона зображує ангела з німбом, сформованим із багатьох повторюваних голів. Мисткиня спрощує цей мотив, перетворюючи його на знак динамічної, майже вибухової форми.
Цей «вибух» можна розуміти як вивільнення потенційності — енергії та можливостей, укорінених у спільноті, пам’яті та досвіді, що передається іншими. Саме він стає водночас імпульсом, який запускає наратив виставки, і силою, що переплітає її окремі мотиви в оповідь про спільну енергію та безперервний процес трансформації.
Іза Тарасевич розглядає свої роботи як інструменти пізнання — моделі, що не стільки репрезентують реальність, скільки дають змогу відстежувати потоки, напруження та взаємозв’язки, які конституюють як матеріальний, так і біологічний світ.
У центрі цієї практики перебуває процес: безперервне перетворення форм на інші, трансформація матерії та виявлення прихованих структур, що організовують те, що на перший погляд видається хаосом. Виставка намагається прочитати ці практики Тарасевич як систему картографування зв’язків між матерією, енергією та тілом.
Водночас вона шукає взаємозв’язки між хаосом і порядком. Мисткиня, звертаючись до поняття картографії, розуміє його як методологію створення мап і водночас як інструмент філософського осмислення структури світу, розвиваючи концепцію спільноти, що є не статичним набором одиниць, а динамічною, пульсуючою мережею зв’язків і потоків.
Тарасевич підважує стабільні категорії, якими ми звикли впорядковувати світ — такі як індивід, межа, власність чи вид. Її інсталяції функціонують як пульсуючі організми – сукупності елементів, підпорядковані ритмам праці, корозії, ентропії та біологічної трансформації. У цих щільних констеляціях проявляється логіка взаємозалежності, що спонукає до переосмислення зв’язків між людським і позалюдським, локальним і планетарним.
Виставка порушує питання про те, як відновити зв’язок із навколишньою реальністю та як заново сформулювати відносини між індивідом, спільнотою та середовищем. Роботи Тарасевич окреслюють можливі напрями такого мислення — вони функціонують як мапи процесів, що активують уяву майбутніх форм співіснування.
У цьому контексті можна звернутися до «картографічної філософії» Бруно Латура, у якій мапа розглядається не як статичне, міметичне зображення реальності, а як інструмент навігації складними мережами взаємозалежностей. Латур переосмислює роль мапи, наголошуючи на її орієнтаційній функції: замість того щоб ставити питання про її відповідність «зовнішньому» світові, він аналізує, як саме мапи допомагають розпізнавати зв’язки та відношення між елементами певної системи.
В епоху екологічних криз, антропоцену та зростаючої складності взаємин між людьми, технологіями й природою картографічне мислення стає корисним інструментом розуміння світу, а також важливим контекстом для художньої практики Тарасевич.
Мисткиня розглядає творчий процес як інструмент здобуття знання, його трансформації та повторного введення в обіг. Вона черпає натхнення з філософії атомізму, квантової фізики, астрології, астрономії чи теорії хаосу, а її практика від самого початку ґрунтується на експериментуванні з матерією.
У ранніх роботах вона використовувала шкіру, кістки, тваринний жир, віск, солоне тісто та пластилін. З часом до набору матеріалів додалися синтетичні речовини, такі як силікон, а також природні матеріали: камінь, глина, попіл, каучук чи рослинні волокна. Її інсталяції мають модульний характер і можуть змінюватися залежно від простору. Вони поєднують елементи, натхненні природними процесами, науковими експериментами та формами візуалізації, такими як діаграми чи графіки.
На виставці створені системи нагадують організми або зоряні системи, що перебувають у постійному русі. Вони не утворюють замкненої цілісності, а радше постають як динамічні конфігурації, у яких значення виникає з відносин між елементами. Тарасевич пропонує альтернативний спосіб мислення про спільноту: не як про сукупність індивідів, а як про «плем’я матерії» — взаємозалежні буття, вплетені в ритми та процеси, що виходять за межі людського масштабу.
Таке мислення пропонує нову чутливість, яка дозволяє побачити світ не як простір, поділений кордонами — як фізичними, так і ментальними, — а як динамічну систему зв’язків і взаємовідносин.
Біограми
Іза Тарасевич (нар. 1981 у Білостоку) закінчила факультет скульптури та просторового мистецтва Академії образотворчих мистецтв у Познані у 2008 році. Вона живе та працює в Колоні Коплани, невеликому селі поблизу Білостока, де виросла. Працюючи в жанрах скульптури, інсталяції, малюнку та перформансу, її роботи здобули визнання як на національному, так і на міжнародному рівні. Вона брала участь у численних персональних та групових виставках по всьому світу.
Вона є лауреаткою Баварської премії Кунстфьордерпрейз у галузі образотворчого мистецтва у 2019 році та премії Фонду Deutsche Bank “Spojrzenia” у 2015 році, найважливішої нагороди для молодого мистецтва в Польщі, організованої спільно з Національною галереєю мистецтв “Захента” у Варшаві. У 2016 році вона брала участь у 32-й бієнале в Сан-Паулу, 5-й Міжнародній бієнале молодого мистецтва в Москві та 11-й бієнале в Кванджу. У 2018 році вона представляла Польщу на 16-й Венеційській архітектурній бієнале у співпраці з Centrala. Нещодавно вона взяла участь у 40-й Міжнародній бієнале сучасного мистецтва EVA у Лімерику. У 2013 році її було номіновано на премію Polityka Passport Award у категорії візуальних мистецтв. У грудні 2026 року вона стане першою польською художницею, яка представить сольний проект – масштабну інсталяцію – у престижному музеї Secession у Відні.
фото: Александра Моджеєвська
Пйотр Лісовський — куратор і мистецтвознавець, автор виставок і текстів, редактор публікацій, незалежний дослідник сучасного мистецтва. У 2023–2026 роках був художнім директором 66P Суб’єктивної інституції культури. Наразі обіймає посаду директора Музею сучасного мистецтва у Вроцлаві, з яким був пов’язаний у 2017–2022 роках і яким керував у 2020–2021 роках. Раніше, у 2007–2016 роках, працював куратором і опікуном колекції Центру сучасного мистецтва в Торуні, а також був співзасновником незалежної Галереї Miłość (2014–2017). Викладає за напрямом Медіація мистецтва в Академії образотворчих мистецтв у Вроцлаві.
фото: Пйотр Бляєрський
Команда 66P та співпрацюючі особи
організація, виробництво та реалізація: Рената Яродзька, Рафал Яродзький, Анна Круковська, Мірек Луцкош, Мірек Худий, Патриція Уцекляк, Лукаш Балацінський, Данута Кшивіцька, Тереса Гайлаш-Ґолонка, Міхал Чаплінський, Катажина Малолєпша, Каміль Олєндер, Гелєна Свіртун, Аліція Вояковська
промоція: Fest Promo
графічна ідентифікація: Кінґа Ґраляк
переклади: Юлія Ліцевич, Кароль Ванек
медійні партнери: Contemporary Lynx, MINT Magazine, Miej Miejsce, Notes na 6 Tygodni
Співфінансується Міністром культури та національної спадщини з Фонду сприяння культурі – державного цільового фонду.
