KĘPA MIESZCZAŃSKA. KULTURA Z POTRZEB.
Nowy cykl edukacyjny

Zapraszamy na warsztat łączący somatykę, pracę z ciałem i sztukę. To zaproszenie, by w twórczy sposób odnajdywać wewnętrzne zasoby, które przynoszą ukojenie.

Dzisiejsza Kępa Mieszczańska to oaza spokoju, jednak przez stulecia jej tożsamość definiowała funkcja militarna – od koszarów i placów ćwiczeń, aż po wojenne zniszczenia. Doskonałym przykładem tej transformacji jest Piekarnia Żywa Kultura (gdzie mieści się 66P), czyli dawna piekarnia garnizonowa, która kiedyś żywiła wojsko, a dziś karmi sztuką. Ta wielowarstwowa historia wyspy będzie pretekstem do przyjrzenia się potrzebie bezpieczeństwa z zupełnie nowej perspektywy.

Warsztat będzie okazją do nawiązania głębszej relacji z ciałem i zmysłami, odkrywania inspiracji oraz lepszego poznawania siebie. Przyglądając się temu, co w nas obecne, będziemy uczyć się czerpać z wewnętrznego spokoju, a następnie przenosić to doświadczenie do codziennego życia. Poprzez połączenie różnorodnych praktyk ruchowych, somatycznych, wizualizacji oraz inspiracji płynących z natury, będziemy przyglądać się „miejscom pamięci” zapisanych w ciele  poczucie ugruntowania i zakorzenienia.

Podczas spotkania skupimy się na budowaniu obecności w ciele i poznawaniu języka, jakim mówi nasze wnętrze. Proponowane działania zostały stworzone z myślą o rozwijaniu głębokiego czucia, cielesnym uwrażliwianiu się oraz odkrywaniu potencjału twórczego, który w nas drzemie. Wszystko to otworzy przestrzeń do nawiązania pogłębionych relacji – zarówno ze samym sobą, jak i z otaczającym światem.

Warsztat będzie prowadzony w atmosferze otwartości na różnorodność, dbając o to, by każdy uczestnik i uczestniczka mogli poczuć się w pełni bezpiecznie. Warsztat jest otwarty dla wszystkich. Nie trzeba mieć wcześniejszego doświadczenia z ruchem ani pracą z ciałem.

„Kępa Mieszczańska. Kultura z Potrzeb” to cykl sąsiedzkich spotkań i warsztatów organizowanych przez 66P, które łączą sztukę z codziennym doświadczeniem mieszkańców i mieszkanek Kępy. Punktem wyjścia są uniwersalne potrzeby – takie jak bycie zauważonym, odpoczynek, ruch czy poczucie bezpieczeństwa – wokół których budowane są działania artystyczne, spacery i warsztaty. Projekt zachęca do uważniejszego spojrzenia na swoją okolicę, relacje i lokalną wspólnotę, bez presji i bez potrzeby wcześniejszego doświadczenia ze sztuką. 

                                                kliknij, aby dowiedzieć się więcej o projekcie

Biogram

Agnieszka Gotowała – artystka wizualna, fotografka, performerka, facylitatorka. Laureatka wielu konkursów, uczestniczka rezydencji artystycznych. Efekty swoich działań prezentowała w Polsce i za granicą m.in. w Rumunii, Norwegii czy Portugalii. Obszarem jej zainteresowań są poszukiwania, doświadczanie i transformacja w obszarach związanych ze stanami człowieka oraz natury, jak i pamięcią i tożsamością w nich zawartą. Jej praktyki twórcze zaangażowane są w procesy związane z naturą, sensualnością, ucieleśnianiem, czuciem i wspomnieniami. Od kilku lat rozwija warsztat performatywny w oparciu o różne formy ruchu, tańca i świadomości ciała w tym m.in. Butoh, Tuning Scores, Dyscyplina Ruchu Autentycznego. Prowadzi programy i warsztaty związane z praktykami rozwijania somatycznej obecności oraz przywracania relacji z ciałem, sobą i naturą.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.