Maria Abaddon ponownie w 66P. Rezydencja artystyczna
czas trwania rezydencji: 17.07 – 6.08.2025
otwarte spotkanie z artystą: 1 sierpnia, godz.18:00
prowadzenie: Mirek Chudy
W trakcie rezydencji artystycznej w 66P peruwiański artysta Maria Abaddon stworzy nową instalację, która dołączy do Subiektywnej kolekcji sztuki. Dzieło zostanie zrealizowane z przekształconych fragmentów wcześniejszej pracy artysty – instalacji Mięso mielone, pokazywanej podczas jego indywidualnej wystawy w 66P w 2021 roku (kuratorka: Inés R. Artola).
María Abaddon, artysta pochodzący z Limy, znany jest z podejmowania tematów tabu, takich jak przemoc położnicza, homofobia czy społeczne wykluczenie. Jego prace często przybierają formy zszywanych, plączących się struktur, przypominających żywe organizmy – formy ambiwalentne, które równocześnie intrygują i niepokoją. Tak było w przypadku Mięsa mielonego – amorficznej, barwnej masy, będącej zarazem schronieniem i przestrogą. Nowa instalacja kontynuuje tę strategię – przyciąga i odpycha, komentuje i chroni.
dokumentacja wystawy Mięso Mielone, 2021, fot. Natalia Kabanow
Nowa realizacja rozwija charakterystyczny dla Abaddona motyw organicznej, rozrastającej się materii. Instalacja będzie jednocześnie komentarzem do problemów przemocy systemowej, marginalizacji i niejednoznacznych tożsamości. Zostanie wykonana z przetworzonych elementów – zarówno materialnych, jak i symbolicznych – i zostanie wkomponowana w architekturę nowego budynku w kompleksie PIEKARNI.
Nowy budynek w kompleksie PIEKARNI, fot. Małgorzata Kujda
Rezydencja Abaddona to kolejny rozdział w rozwoju Subiektywnej kolekcji sztuki – zbioru prac tworzonych przez artystów związanych z 66P, powstających w odpowiedzi na przestrzeń, kontekst i doświadczenia społeczne.
Więcej informacji o Subiektywnej kolekcji sztuki.
Maria Abaddon (ur. 1988) – otrzymał dyplom ze sztuk plastycznych i wizualnych w The National Fine Arts School of Peru. Rozwija się jako nauczyciel, menedżer kultury i artysta wizualny. W pracy artystycznej Maria bazuje na masie i masywności, przedstawiając organiczny wzrost, który wyszedł poza proporcje, jako obraz niezrównoważonych modeli społecznych. Korupcja w państwie, nieformalność, scentralizowany rząd i nierówności społeczne to duża część peruwiańskiego kontekstu. Asymetryczna dynamika władzy przybiera postać przemocy i dogmatów, stąd w swoich pracach María często wykorzystuje osobiste doświadczenia traumy zetknięcia się z transfobią, przemocą położniczą i innymi usystematyzowanymi formami dyskryminacji w swoim otoczeniu. Artysta do pokazania tych przytłaczających, trudnych tematów tworzy wielkoformatowe rzeźby techniką własną, polegającą na szyciu, wiązaniu i pleceniu nietrwałych materiałów.